
#004 Concevoir la toute première collection de ma marque de mode
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Je me souviens que lorsque j'ai commencé à écrire cet article le 11 mars, je choisissais encore les modèles que je voulais montrer dans la première collection. Une semaine plus tard, je me rendais à Porto pour démarrer officiellement la production, ou au moins compléter les échantillons. Aujourd'hui, alors que j'écris cet article, je suis toujours à Porto, en pleine production, confronté aux mêmes doutes et apprenant à coordonner une chaîne d'approvisionnement.
En tant que créatrice, je suis toujours pleine d'idées et mon cerveau ne cesse de bouillonner lorsque je conçois des vêtements. Si cela ne tenait qu’à moi, la première collection comprendrait probablement plus de 40 modèles. Cependant, je souhaite respecter à la fois mon budget et la planète, j'ai donc choisi d'adopter une approche de croissance lente et de mode lente.
Proposer une petite collection est également une démarche stratégique pour apprendre à construire une chaîne d’approvisionnement fiable avec un minimum de risques et d’investissements. Au début, mes décisions étaient souvent motivées par mon instinct. Quand les choses ont commencé à être plus sérieuses, j'ai aussi décidé de prendre des décisions en fonction de mon budget, car à un moment donné, même si c'est une passion, j'ai envie que ce projet aboutisse et puisse concevoir d'autres collections dans le futur. Parlons donc de la partie la plus excitante de cette marque, la conception de la toute première collection.
Mon processus de création
Alors d’abord, j’ai rassemblé toutes les idées et inspirations sur un immense mood board composé de clichés Pinterest et de photos personnelles. Ensuite, j'ai commencé à dessiner tous les designs que j'avais en tête sans aucune limitation, ce qui a fini par représenter environ 25 croquis. Naturellement, cela a pris du temps, car la créativité ne se limite pas à un horaire de 9h à 17h ; l'inspiration peut surgir à tout moment, même pendant la nuit ou à des moments inattendus. J'ai donc décidé que chaque fois que j'avais une bonne idée, je l'écrirais ou la dessinerais rapidement pour la conserver afin de ne pas la perdre. Eh bien, je savais que je n'allais sélectionner que quelques modèles pour la première collection. Mais il a été très utile de dessiner tout ce qui me passait par la tête pour avoir un aperçu de toutes mes créations. Chaque semaine, je changeais d’avis : « quels modèles choisir ? Celui-ci est parfait, oh non, je préfère celui-là, mais peut-être que ce haut sera meilleur ? Encore une fois, j’avais besoin d’être plus décisif. C’était probablement le plus gros défi.
Mais comment choisir si je voulais tout ? J'ai commencé à définir quelques critères pour sélectionner et éliminer certaines de mes créations :
Opter pour la polyvalence sur certains modèles
Mettre en valeur un savoir-faire de qualité était essentiel
Trouver un équilibre entre les pièces tendance et les vêtements de tous les jours était crucial
Ajouter des éléments de mes racines dans la collection était important
Du coup, Je n'ai sélectionné que 4 à 6 modèles (je suis encore en train de décider si je vais tout lancer simultanément). Ensuite, il était temps de trouver comment donner vie à cette collection.
En fait, je ne connaissais personne dans l’industrie de la mode qui pourrait m’aider à trouver les ressources dont j’avais besoin pour donner vie à cette première collection. Trouver les bons fournisseurs a été la partie la plus difficile de ce projet. La première collection était prête et presque définie, mais je ne savais pas vraiment comment la concrétiser, ni si c'était financièrement possible car je n'avait aucune idée des coûts de production. J'avais besoin d'un plan pour mieux m'organiser et créer un business plan sérieux pour savoir où j'allais.
Mon plan, rechercher des fournisseurs avec lesquels travailler (uniquement des fournisseurs en petites quantités sans minimum), rechercher les tissus en même temps pour connaître les coûts du marché et les matériaux que je pourrais utiliser (stocks morts et/ou tissus biologiques), puis développer le premier des échantillons pour obtenir un devis, valider ou adapter la collection selon mes ressources. Et enfin, acheter les tissus et lancer la production. Alors d’abord, j’ai commencé à chercher des fournisseurs. La seule chose dont j'étais sûr, c'est que je souhaitais absolument travailler principalement avec des fabricants européens et, si possible, d'un seul pays. Après quelques recherches, J'ai choisi le Portugal, pour plusieurs raisons :
Le savoir-faire de l’industrie textile au Portugal est tout simplement incroyable
Il était crucial de collaborer avec des entreprises éthiques qui offrent des conditions de travail respectueuses
Je voulais que toute la fabrication se fasse au même endroit, et le Portugal compte de nombreux fabricants de mode différents, de la broderie à la coupe, en passant par l'impression textile et la production d'articles comme les tricots et les bikinis.
Être proche de la supply chain était important pour pouvoir visiter et rencontrer les entreprises avec lesquelles je travaille. Vivre en France, le Portugal était un bon choix
Je parle mieux le portugais que l'anglais, ce qui m'a permis de communiquer plus facilement avec les entreprises, d'expliquer mes idées et ma vision
Après deux mois de recherche, je me sentais désespéré. Je ne pouvais trouver aucune entreprise sans un minimum de production, ce qui était très difficile car je ne connaissais personne dans le secteur de la mode au Portugal. Mais grâce à mon seul et unique, j’ai rencontré quelqu’un qui a changé la donne. Rita, la fille joyeuse sur les photos ci-dessous ! En seulement deux semaines, elle a trouvé une petite entreprise près de Porto sans exigence de quantité minimale et avec des années d'expérience. Juste après, nous avons décidé de visiter et de rencontrer les égouts, et c'était un accord parfait ! Nous étions ravis et incroyablement heureux ; c'était un soulagement pour moi. À partir de ce moment, tout a commencé à se mettre en place et chaque opportunité que nous avons saisie en a conduit à une autre. C’est ainsi que nous avons construit un petit réseau dans le monde de la mode de Porto, qui continue de croître. Développer la collection aux côtés des fabricants m'a aidé à créer un business plan plus fiable avec des coûts réels. Nous avons enfin bouclé la supply chain, et même si des imprévus surviennent encore, la production est organisée. Nous sommes encore en train de procéder à des ajustements sur quelques designs, donc les choses prennent un peu plus de temps que prévu. Cependant, je ne veux pas me précipiter ; Je veux profiter du voyage, alors je prends mon temps.
Choisir seulement quelques modèles pour la 1ère collection
Trouver un fabricant pour une production sans exigence de quantité minimale
La chaîne d'approvisionnement est complète
La production est en cours
Tous les fabricants de production sont regroupés dans le nord du Portugal, ce qui a facilité les choses.
Connaissances
Depuis que j'ai créé Bísó, j'ai rencontré des personnes extraordinaires et talentueuses et j'ai réalisé à quel point le réseautage est important. Je l’ai toujours su, mais je ne l’ai jamais vraiment considéré comme essentiel jusqu’à présent.
Au fur et à mesure que la production est en cours, je mettrai en pause les publications hebdomadaires du dimanche et publierai les articles plus ponctuellement.
P.S. Malheureusement, les Frenchies, je n'ai pas trouvé de bonne solution pour traduire correctement le blog en français, il faudra donc le lire en anglais ou attendre, ou peut-être envisager d'apprendre l'anglais !